FORMATION PROFESSIONNELLE
Lorsque l'on aborde pour la première fois un fonds photographique, on se sent vite noyé dans une masse de données : nombre, procédés, négatifs, tirages, état, objets associés... Par quoi commencer ? Quel matériel est nécessaire ? Comment décrire ces objets complexes ?
Il est possible de se former aux bases de la conservation des photographies, mais aussi à un traitement spécifique (par exemple, le nettoyage et le reconditionnement des négatifs, ou le montage des phototypes). Les formations peuvent être conçues sur mesure (formation en interne dans une institution précise), ou dispensées de façon plus générales.
Exemples de formations récentes :
Bibliothèque municipale de Dinan : accompagnement à la conservation des fonds de négatifs photographiques (2 jours)
Musées de Vitré : le montage des œuvres graphiques et photographiques pour la conservation et l'exposition (2 jours)
Archives départementales de Maine-et-Loire, Archives d'Alsace, Musées de Cornouaille : les bases de la conservation des photographies : histoire des techniques, identification des procédés, problématiques de conservation, solutions (2 jours)
National Center for Art Research (NCAR) / Tokyo National Institute for Cultural Properties (Tobunken) : histoire technique et matérielle de la photographie, typologie et reconnaissance des altérations, conservation préventives ; avec des mises en situation : atelier de réalisation de papier salé, identification de procédés, constats d'état (3 jours)
Centre des Archives Diplomatiques de Nantes (CADN) : formation théorique et pratique à la conservation-restauration de documents photographiques à destination de l'atelier de restauration in situ, accompagnement et sensibilisation aux limites des interventions possibles en interne (2 jours).
ENSEIGNEMENT, INTERVENTIONS PÉDAGOGIQUES, CONFERENCES
La conservation-restauration des biens culturels est une partie souvent négligée de l'enseignement du patrimoine, souvent réduite à une intervention technique.
Pourtant, si on se penche sur son évolution historique, ses principes, ses débats, ses implications sociales, on découvre tout un pan de la culture qui fait sens par son approche matérielle.
Je propose des interventions de sensibilisation au patrimoine en général et au patrimoine photographique en particulier :
- pour tout public : jeunes, grand public, professionnels ;
- pour tout type de structure : enseignement primaire et secondaire, université, associations, musées, archives, médiathèques, centres d'art, services du patrimoine...
- dans de multiples formats : ateliers, causeries, conférences, cours.
Exemples d'interventions récentes :
Service du patrimoine / Archives de Dinard : interventions pédagogiques d'1/2 journée pour chaque classe de CM2 des écoles privées et publiques (2 jours)
Archives municipales de Fougères : 2 conférences grand public sur l'étendue des champs de la photographie et sur l'album de famille.
Service du patrimoine d'Auray : intervention pédagogique d'1/2 journée pour 1 classe de 2nde professionnelle du Lycée des Métiers d'Art Bertrand Duguesclin
Université de Rennes 2, master 2 MAGEMI : enseignement de l'histoire et des principes de la conservation-restauration du patrimoine, ateliers de constat d'état (depuis 2011).
Pour les interventions de type EAC, je bénéficie de l'agrément Pass Culture obtenu en 2024 (dossier n°19469045).
CONFERENCES
Je propose des conférences sur les thèmes de la photographie et de la conservation-restauration du patrimoine. Elles sont construites avec une volonté d'accessibilité à tout public, tout en gardant un souci d'exigence et de profondeur. Mon but à travers ces conférences : transmettre ma passion pour ces sujets, et générer une prise de conscience de leur grand intérêt.
Les conférences ont généralement une durée d'environ 2 h et sont suivies d'un échange avec le public.
Elles peuvent être réalisées sur demande, à partir d'un sujet proposé par le commanditaire.
Liste des conférences existantes :
- Qu'est-ce que la photographie ? (la complexité du médium et ses multiples approches : artistiques, documentaires, utilitaires, affectives...)
- L'histoire de la photographie, à travers ses techniques et ses usages, des débuts à nos jours
- La patience du photographe : le procédé photographique au collodion humide
- Les albums de famille, quelle(s) histoire(s) !
- Collecter la photographie (réflexion sur les critères de la collecte et évocation du processus d'entrée en collection)
- Trois tonnes de plaques de verre : Travailler l'archive photographique
- Entrée en matière (approche personnelle de la matière photographique, de la conservation-restauration à la recherche écrite et photographique)
- Photographie, matière à penser (réflexion sur la notion de matérialité des photographies : argentique/numérique, sujets, disparition)
- Du bout du monde au bord du monde (le regard de l'homme sur le paysage, à travers 10 œuvres, photographies et peintures)
- L'épreuve du temps : la fragilité des matériaux de la photographie
- Attention : films dangereux ! (sur les négatifs en nitrate de cellulose)
- Soigner le patrimoine (présentation de la conservation-restauration des biens culturels : histoire, principes, spécificités)
- Conservation-restauration des biens culturels : quels liens à construire avec la création contemporaine ?
- L'image fragile : Conserver et restaurer le patrimoine photographique
- Conserver l'art et le monde (l'art et sa conservation sont-ils compatibles avec l'écologie ?)
- Le poids des photos (l'histoire de la photographie au prisme de la pollution environnementale)
Captation vidéo de la conférence Photographie, matière à penser donnée le 17 janvier 2022, donnée au lycée Grand-Air de La Baule ici
ATELIER PARTICIPATIF : LA VALISE PHOTOGRAPHIQUE
Une valise mystérieuse remplie de photographies a été trouvée dans un grenier… Qu’en faire ? Renferme-t-elle des trésors ? Que faudrait-il conserver, et comment ? Guidés par Gwenola Furic, spécialiste de la conservation du patrimoine photographique, vous allez définir les choix à faire pour sauvegarder au mieux ces témoins de notre passé.
Le but de cet atelier est d’amener à faire comprendre aux participants les contraintes inhérentes à la collecte des photographies, la variabilité des critères d’intérêt, la complexité de leur conservation et de leur utilisation, et la variété des matériaux en présence.
L’atelier est destiné à tout type de public, adultes et adolescents (professionnels, grand public). Il dure environ 2 h, selon le contexte et le nombre de participants (idéalement, 20 participants maximum, organisés en groupes de 4 personnes environ).
ATELIER PARTICIPATIF : L'ARBRE PHOTOGRAPHIQUE
A partir de photographies originales datées du milieu du 19è siècle à nos jours, les participants vont collectivement constituer un arbre généalogique imaginaire, sur une frise chronologique, donnant vie aux personnages.
Cet atelier à la fois "sérieux" et ludique permet de manipuler de vraies photographies plus ou moins anciennes, de découvrir différents procédés, de les situer dans le temps.
Il laisse une part à l'imaginaire mais permet aussi de faire le lien entre la petite et la grande histoire : les histoires inventées à partir des photos peuvent être traversées par l'histoire sociale (la place des femmes par exemple), les événements historiques (les guerres...), l'histoire culturelle (les métissages...), etc.
L’atelier est destiné à un jeune public entre 9 et 14 ans (CM-collège) ou un public parents-enfants. Il peut durer de 1 à 2 h, selon le contexte et le nombre de participants (10-12 enfants, ou 8 enfants et 8 parents).
Cet atelier a déjà été prolongé par un atelier d'écriture de lettres entre les personnages.
ATELIER DÉCOUVERTE DU PATRIMOINE
Cet atelier pédagogique sensibilise les enfants à la notion de patrimoine et à sa fragilité.
Il commence par une présentation du sujet : définition, histoire et champs du patrimoine (objets et monuments), en partant des objets proches des enfants (patrimoine familial) et en élargissant au local, régional, national, universel… jusqu’à la notion de patrimoine immatériel, puis continue sur une réflexion commune sur l’intérêt de la conservation du patrimoine, une évocation des dangers qui le menacent et des moyens de le conserver et le restaurer, une présentation des métiers du patrimoine.
Au cours de cet atelier, chaque enfant est invité à présenter au groupe un objet personnel qui selon lui, fait partie de son patrimoine personnel ou familial.
L’atelier se déroule sur ½ journée. Il a été conçu à l’origine pour une classe de CM1-CM2, mais peut être adapté aux classes de collège ou de lycée.
ATELIER CYANOTYPE
Le cyanotype est un procédé photographique ancien, dont l'invention remonte à 1842, et qui a surtout été utilisé pour la reproduction de plans d'architecte jusqu'au milieu du 20è siècle : les plans bleus. Il a été redécouvert dans les années 1980 par des artistes qui ont apprécié son esthétique très picturale, sa couleur bleue très profonde et sa facilité de mise en œuvre.
L'atelier débute par une présentation de l'histoire de ce procédé, puis rapidement on passe à la pratique : préparation des papiers, expérimentation, réalisation de phototypes à partir de négatifs photographiques, de feuilles imprimées et d'objets translucides. L'imagination est la bienvenue, et cette technique très simple et ludique est rapidement prise en main par les participants, quel que soit leur âge (à partir de 8 ans).
L'atelier se déroule habituellement sur 1 journée. Il peut être réduit à 1/2 journée pour les enfants. Il nécessite un espace de travail d'au moins 30 m², où il est possible d'occulter au moins partiellement la lumière. Les matériaux et produits sont fournis.
Exemples d'ateliers proposés lors du festival Ici à Redon en 2016, et pour le salon Anima Libri à Montreuil-Bellay en 2017
ATELIER STENOPE
Le sténopé est un appareil photographique sans objectif, dont le principe est connu depuis 1856. Il s’agit d’une boîte, faisant office de chambre noire, percée sur l’une de ses faces d’un simple trou d’aiguille. La surface sensible à la lumière placée à l’intérieur de la chambre permet d’enregistrer l’image qui s’y forme. C’est un procédé rudimentaire, qui ne prétend pas produire des images parfaites, mais qui est très simple et ludique, et peut être utilisé pour faire découvrir le processus photographique argentique à un large public.
L'atelier débute par une présentation du procédé, puis rapidement on passe à la pratique : préparation des boîtes noires (à partir d’objets fournis et/ou apportés par les participants), prises de vue et développement des papiers photographiques.
L'atelier est accessible aux enfants à partir de 8 ans. Il peut se dérouler sur 1/2 ou 1 journée. Il nécessite un espace de travail, une pièce noire avec branchement électrique, un accès vers l'extérieur (pour les prises de vue). Les matériaux et produits sont fournis.
Attention : cet atelier se déroule en période plutôt estivale (entre mai et septembre) car les prises de vue nécessitent qu’il y ait beaucoup de lumière, plutôt en extérieur ou à la rigueur dans une pièce avec une grande baie vitrée bien exposée.
Schéma d'une boîte sténopé, et exemples de prises de vue réalisées lors d'un atelier grand public à Redon en 2016.
